这么大胆的国产剧，再也不会有了

没想到，

20年前的国产剧，今年却被反复提及。

《清平乐》里的皇室悲剧，让人想起了《大明宫词》。

刘敏涛“千万直拍”火爆后，观众挖出了她的《百集聊斋之人鬼情缘》。

黄奕和聂远的合照，把人带回了《上错花桥嫁对郎》。

《春光灿烂猪八戒》被翻拍，让人想起了猪八戒和小龙女。

好巧不巧，这几部“童年回忆”都在2000年左右播出。

20年后，风雨几经，它们在观众心里不曾褪色半分。

今天影妹就来聊聊2000年播出的那些国产巅峰剧。

《大明宫词》

直到现在，《大明宫词》依然是影妹心中最美的国产剧。

这种美既不华丽也不宏大，反而带着氤氲的诗意和决绝的浪漫。

这部剧美的不止是演员、服饰、器物、摄影，更是鲜活的角色和整体的氛围。

它与历史无关，却与人性有关，与爱情和权力有关。

在情感的表达上，它是超前的。

小时候看，看的是太平的一生，是她对爱情的求而不得，是权力之下长相守的难以实现。

长大后看，看到的不只是太平的爱情，还有李治和贺兰，李弘和合欢，以及崔缇和李隆基对太平的爱。

李治和贺兰是忘年恋，他爱她的娇媚纯真，他把她当成他的避风港。

当她表现出对权力和地位的渴望时，他放弃了她，默许了她的死亡。

李弘和合欢是同性恋，合欢最爱给弘梳头，他们的爱意只能在镜中传递。

李弘死后，合欢不顾一切跪在“二圣”面前，请求他们把自己和弘合葬。

他在二圣面前大声宣告，“我是他的爱人”。

崔缇和李隆基对太平是“恋母”的爱，这种爱不是狭义的爱情。

与其说他们爱太平，不如说太平是他们心中近乎完美的女性。

《大明宫词》超前的不只有对爱情不同模样的表达，还有女性主义的表现。

太平是女主角，武则天则是隐形女主角。

她们一个追求爱情，一个追求权力，但最终得到的都是幻灭。

武则天是智慧的，清醒的。

她一眼就看出了薛绍的弱点，

“薛绍的不幸在于他太完美，完美有时候是剂毒药”。

武攸嗣死后，她对困惑的太平说，

“是你在背叛他，是你先背叛了自己爱情的直觉”。

当太平问她，“母亲，难道我们一生都注定孤独吗？”

武则天说，

“有一个像大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，长出自己的躯干。”

过去20年了，影妹在国产剧里也没再见过像归亚蕾饰演的武则天这样充满智慧的独立女性。

《命案十三宗》

根据真实事件改编的《命案十三宗》，给影妹最大的感受是真实。

不知名的演员、普通的服道化、每集刚开始的题记、粗粝的画面都增加了这部剧的纪实性。

12个杀人犯，没有谁一开始就是变态杀人狂。

杀人犯中的大多数人原本是生活的受害者——

被朋友欺负、被老板欺负、被丈夫暴打、被老婆戴绿帽子……

最终，被愤怒蒙蔽双眼的他们举起了屠刀，杀了人，也断送了自己的人生。

从中我们看到了一个普通人是如何一步步变成杀人犯的，人性的复杂性和弱点展露无遗。

他们离我们如此近，一切仿佛就发生在我们身边。

整部剧没有刑侦破案抓捕过程，重点表现了杀人犯的犯罪动机和作案背景。

罪案之外，这部剧再现了当时的社会现状，颇有现实意义。

看着他们的遭遇，愤怒、不安、难过种种复杂难言的情绪浮上我们的心头。

对“死刑”和“杀人偿命”，我们也有了更多的思考。

P.S.：这部剧的配乐很摇滚。

《贫嘴张大民的幸福生活》

只有20集的《贫嘴张大民的幸福生活》绝对是生活剧的巅峰之作。

整部剧讲述了张大民住的大杂院里发生的家长里短、酸甜苦辣。

都说喜剧的本质是悲剧，《贫嘴张大民的幸福生活》也不例外。

张大民贫的是嘴，也是生活。

努力工作生活的他，因为没关系分不到房子，还被迫下了岗。

作为家里的顶梁柱，家里的大小事都要张大民操心。

妻子流产，二妹被家暴，三弟媳出轨，四妹重病，妈妈得老年痴呆。

面对这些事时，贫嘴的乐观主义成了支撑张大民活下去的武器。

有人说这是自欺欺人的阿Q精神，可是不这样，还怎么活呢？

剧集最后，有两段经典对话。

儿子问妈妈，“人活着有什么意思？”

云芳说，“有时候觉得没意思，刚觉得没意思，又特别有意思了。”

儿子问爸爸，“没意思怎么办？”

张大民说，“没意思，也活着，别找死。”

这是小人物的生活之道，这种坚韧让人动容。

《百集聊斋之人鬼情缘》

这部剧根据《倩女幽魂》改编。

知名度不高，却是改编的范本。

短短22集，角色有血有肉，剧情扎实紧凑。

相比其他版本宁采臣的书生气，刘奕君版的宁采臣身上多了很多烟火气。

他毒舌、耿直、坦诚，毫不掩饰自己人性的弱点。

与之相应地，聂小倩也不只有我见犹怜的美貌而已。

剧中的世界，是一个魑魅魍魉的世界。

人间靠关系走后门、倚强凌弱，阴间同样如此。

什么生前作孽死后遭报应，都是骗人的鬼话。

剧中的人，多是遭受命运不公对待的人。

或者如宁采臣怀着正直善良的心成为了更好的人，或者如吕子凯一步一步走向了悲剧。

这样的世界，这样的剧，在本质上更贴合蒲松龄的原著。

“画人画鬼高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”

《西游记后传》

《西游记后传》不经典，也算不上巅峰，但绝对前卫。

作为《西游记》的衍生剧，它完全颠覆了我们对神仙佛祖的印象，重构了另一重西游世界。

唐僧师徒取经300年后，天地异变，如来圆寂，无天占领灵山。

据说，33年后，如来会借转世灵童回归，只有集齐17颗舍利子，如来才能重返三界。

孙悟空奉师父之命寻找舍利子，扛下拯救苍生的重任。

如来则转世成凡胎乔灵儿，和土匪白莲花以及碧游仙子谈起了恋爱。

除了有勇有谋能破案的孙悟空外，剧中让人印象最深的角色当属大BOSS无天。

他尊重敌人、信守诺言、坚持原则，让人恨不起来。

他是“一体两面”的——黑无天象征恶，白无天象征善。

无天曾是菩萨，一心想要普度众生，却遭佛祖误解，一念成魔。

他像是早前具有反骨精神的孙悟空，试图用一己之力改变这个虚伪又丑陋的世界。

相比之下，如来冷漠双标城府深，迦叶阿谀奉承索贿赂。

这部剧不禁让人思考，什么是善什么是恶，善和恶有界限吗？

除了这些剧，我们前两天聊过的《春光灿烂猪八戒》，有抄袭嫌疑的“童年阴影”《少年包青天》同样在2000年播出。

纵观2000年的国产剧，可以用包容开放、百花齐放来形容。

类型上，有探案悬疑，社会纪实，名著改编，历史新说。

风格上，雅俗共赏，大胆创新。

对《人鬼情缘》来说，

IP改编剧不是照搬，而是合理创新，让故事和角色拥有更丰富的内涵。

从此宁采臣和聂小倩的故事有了另一种解读。

对《春光灿烂猪八戒》和《西游记后传》来说，

衍生剧不是胡编乱造，而是富有创造力地对原著进行颠覆和重构。

从此猪八戒和孙悟空有了令我们难以忘怀的前世今生。

对《罪案十三宗》来说，

罪案剧不单是破案剧，它可以不必在乎悬念，只需在乎人的遭遇和人的心理状态。

从此杀人犯不再只是一个个标签，而成了一个个鲜活有故事的人。

对《大明宫词》来说，

宫廷剧不是对历史的复制，它可以用人性的真实赋予历史人物另一种厚度和深邃。

从此太平、薛绍、武则天、弘、显、旦都有了清晰可见的轮廓，大唐也因此拥有了独特气质。

这些剧都还只是2000年播出的剧，随后的5年间，国产剧更是佳作频出。

20年前，电视剧大多20集左右，尊重观众的时间和智商。

它们有思考和批判，有审美和洞察，有创造力和想象力。

好角色好演技在当时反倒是最寻常不过的事。

可惜20年后的今天，再也没有见到这样的国产剧。