伎艺人群体的勃兴，详谈宋代伎艺人群体的新变化

随着社会生产力的发展，商业经济水平的提高，与前代一样，伎艺人分家伎和官伎。宋代艺人除达官贵人广置歌儿、舞儿之外，需要指出的是，这一时期官府教坊机构比唐要小，官府艺人数量也不及唐众，同时也在民间演出，分别隶属与教坊及云韶部、钧容直等机构。

北宋时期沿袭唐制设教坊，靖康二年（1127年），仅开封一地被金俘至北方的“教坊乐人”、“京瓦艺人”就达万人，可见文娱在北宋时期的昌盛。靖康之变后，北宋的教坊机构也和其政权一样消亡殆尽。南宋由于财政紧张，大臣提议“临时点集，不必置教坊”。

钧容直、教坊相继在绍兴三十年（1160年）正月、三十一年（1161年）六月撤销。伴随着官府教坊机构的相继撤销，民间伎艺群体起了新的变化，民间伎艺专业性的社团相继出现。

一、社团的专业性

南宋宫廷艺人管理机构的省废，禁庭宴会差遣市井伎艺人承应。宫廷的文雅与市井的俗乐出现交集，相互交流，不断融合。使民间伎艺蕴涵勃发，民间伎艺人专业的伎艺，可与宫廷伎艺人相提并论。

市民阶层欣赏水平的提高，对文化娱乐的需求，伎艺日益走向成熟，走向专业化。在民间由伎艺人自发组建的社团就走入观众的视线。形成了类似于现代的专门的休闲娱乐行业。

周密《武林旧事》卷3《社会》称“绯绿社（杂剧）、遏云社（唱赚）、齐云社（蹴鞠）、角抵社（相扑）、锦标社(射弩)、英略社（使棒）、雄辩社（小说）、同文社（耍词）、翠锦社（行院）、净发社（梳剃）、锦体社（花绣）、清音社（清乐）、云机社（撮弄）、绘革社（影戏）、律华社（吟叫）。”

此外，《都城纪胜·社会》、《梦梁录》卷19《社会》也有记载，如苏家巷傀儡社、弩射弓社、蹴鞠打球社、像生叫声社等等。社团伎艺人之间分工协作，每个社团有几十甚至上百伎艺人的表演团体，《西湖老人繁盛录》述清乐社“有数社，每不下百人”。

社团的专业性，就是培养大批的伎艺人，使其伎艺名冠全城。特别是名伎艺人，如果能进入宫廷承应献艺，甚是骄傲。如李朗中、丁现仙、周八官人等都是名噪一时的御用伎艺人。每个社团都有自己的专业伎艺，一社团一伎艺，演出时内容的生动丰富，伎艺人演艺水平的无可挑剔，令人流连忘返，叫绝不已。

除社团之外，还有书社。如：古航书社、武林书社、永嘉书社、九山书社等等，这些都市失意文人组建的团体，原是读书之所，后用来创作戏曲、话本之所。据徐梦莘《三朝北盟会编》载，靖康年间开封各色伎艺人团体就有“一百五十余家”之多。

由于商品经济的发达，宋代固定演艺场所瓦舍勾栏的出现，为百戏竞技及彼此交流提供了条件，使百戏形成了相对成熟的伎艺形式。这就需求更多更专业的组织，并且有非常过硬的伎艺水平。

民间艺人是伎艺人群体中比重最大的一类。分瓦舍伎艺人和路歧伎艺人。前者在各种固定场所进行营业性演出，后者则在露天空地作场。周密的《武林旧事》里称“游棚”之外“或有路歧，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处作场者，谓之‘打野呵’”。

文娱的发展，伎艺人集中在酒楼茶肆或者瓦舍勾栏中表演献艺。随着市民阶层界限的模糊，对伎艺人的演出水平和创造内容有较高水准的要求，现存的宋人话本有40多种，可以反映宋代伎艺创作的水准以及丰富性。

二、演出机构的专业化

唐宋之际，门阀士族逐渐退出政治舞台。社会政治、经济和文化上的渐次平等是“市民社群”突出的文化心态。市民社群对文化艺术的需求以及对节日游乐的兴趣达到了前所未有的程度。

孟元老《京东梦华录》载：“太平日久”社会稳定，都市兴盛，人口的激增，产生了市民阶层，人们的消费和娱乐追求的变化，随着城市居民对文化生活需求，催生了各类公共服务设施的出现。于是，大众性质的瓦舍勾栏，专业的演出场所就应运而生了。

可以说，中国真正意义上的剧场在这个时期才出现，同时也象征着群众性娱乐的民间艺术的形成。瓦舍，《辞海》说：作瓦子、瓦肆。“宋元时大城市里娱乐场所”，“有表演杂剧、曲艺、杂技的勾栏,也有卖药、估衣、饮食等店”。《辞源》也说：瓦舍是“宋元说书、演戏玩杂技的场所，也作钩栏、钩肆”。元明清后称妓院为勾栏院。

这种演出性质的勾栏源于隋唐寺庙院内专门表演伎艺的“戏场”。大概在专业演出场所未出现之前，卖艺谋生的艺人与宋之后的“打野呵”的“路歧人”差不多，临时选个场子作戏，戏罢则散。

之后，便用栏杆围个圈子献艺；再后，搭个棚子献艺；最后，盖起青砖瓦舍献艺。宋代，由于商业管理制度的改变，瓦子可以开在商业区任何地方，既是娱乐场所又是休闲之地，令人流连忘返，已经打破市与坊的界限。

三、瓦舍勾栏的地域分布

北宋开封的瓦子分布很散，瓦子都分布在交通便利的内城与外城交接之处，人口流动量大，便于交易和消费，这也是瓦子兴盛的原因之一。宋人笔记也对瓦子在东京的分布有多处记载。如:最著名的瓦子有“其御街东朱雀门外，西通新门瓦子”、“街南桑家瓦子，近北之中瓦，次里瓦”。

其中次里瓦等有“大小匀栏五十余座。内中瓦子、……牡丹棚……夜叉棚,象棚最大,可容数千人”。有些瓦子遍布京城，聚居一起。大型瓦子勾栏占多数，中瓦子如里瓦、近北中瓦等都是依附大瓦子而生存，这些瓦子分布在东京商业发达地带和人口密集地区。除这些固定瓦子之外，还有“路歧伎艺人”随场作艺，遍布各个角落。

四、瓦子勾栏的容量

瓦子因其地理位置、客流量、资本等因素，呈现出瓦子多寡不一，勾栏大小不一的状况。《东京梦华录》卷3载：“南去汴河岸，北抵梁门大街，亚其里瓦，约一里有余”；卷2《东角楼街巷》载：“北宋汴京瓦子很多，东角楼南一带，有桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十余座，内中瓦子，莲花棚、象棚最大，可容纳千人”。

此外，尚有新门瓦子、朱家瓦子、州西瓦子、保康门瓦子、州北瓦子等等。这些瓦子大小不一，面积不等。小则容纳几十人，容纳上百人甚至上千人。在900多年前的宋代文化缩影的瓦舍就有如此规模，这是非常惊人的数据。

瓦子不仅表演常规节目，以说唱为主，如讲史、小说、说经、合生、诸宫调、小唱等等，还有名艺人京城在瓦子里走穴演出。如李师师、张七七、任小三、张山人、曾无党……等等，数不胜数。以致“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”。可见伎艺人的表演对市民的吸引力，文化娱乐的昌盛景象。

五、瓦舍的管理

首先，瓦子的内部结构管理。瓦子内部由各勾栏组建而成，有戏台、看棚（观众席）、演员备用场地、戏房（化妆间）、贵宾包厢，面积大小不一。看棚分腰棚和神楼，环绕戏台，中间是最佳位置。戏台高出地面，和我们现代的舞台差不多。

供伎艺人演出的戏台是三面围栏式的布局，除考虑伎艺人的安全之外，还注重看客的娱乐体验，增加亲切感。除此之外,还有供伎艺人更衣、化妆用的戏房等等。宋代戏台创立灵感最初来源于“熊罴案”，创于梁武帝时期，唐、宋沿用。熊罴案之形状即类似于后世的戏台，呈方形，有台阶上下，台周有栏杆，上有鼓吹乐。它对于戏台形制的固定有一定的影响。

其次，演出经营的管理。一是瓦子勾栏伎艺人的称谓。为了宣传伎艺人的声誉，增加收入，管理者用科考功名、绰号称呼艺人的艺名，以此来吸引更多的观众。

如《武林旧事》所载：小说伎艺人中,诸伎艺人名字后面都加有‘御前’二字,如任辩御前、施圭御前、叶茂御前、方瑞御前等”。“御前”就是在皇宫演出过，有御赐的“封号”。伎艺人以此来炫耀,增加竞争力度，提高身价。这也是伎艺人通常惯用的手法。

二是演出服装的管理。一般整齐划一、美艳、华丽。如“女童皆选两军妙龄容颜过人者四百余人,或戴花冠,或仙人髻鸦霞之服,或卷曲花角楼头,四契红黄生色销金锦绣之衣,结束不常,莫不一时新装,曲尽其妙。杖子头四人,皆裹曲角向后指天襥头,簪花、红黄宽袖衫，义襕、执银裹头杖子”。目的就是刺激感官视觉，给观众留下深刻的印象。

三是配套服务的管理。瓦舍里除为了演出而作的准备之外，还有相当数量的服务人员，有售卖门票的。如《金元散曲》中“庄家不识勾栏”条，载：“把门要了二百钱放过咱”、有牵引观众的、有端茶倒水的、有看场子的等等，这些人是瓦子的一部分，负责瓦子勾栏的正常运转。其他服务性质的还有茶食店、酒肆、杂货店、书店之类的，以供观众休闲之余的方便所需。

宋代瓦子最突出的配套服务特点就是刊刻话本，他们把伎艺人演出的话本、戏曲之类的作品刊印出售，一方面既提高了收入，另一方面又借此宣传了本瓦子的优势。瓦子勾栏是宋代市井世俗化的缩影，三教九流充斥其中，是各种伎艺的交汇之地。伎艺人之间、瓦子勾栏之间的交流和激烈的商业碰撞，为都市文化的兴盛提供了空间和舞台。

总结

商业都会的繁荣，商业城镇和小集市商业的兴盛，城市瓦子勾栏的出现，大大丰富了市井市民的的文化娱乐生活。瓦子勾栏作为闲暇之余的娱乐场所，其中活跃着各个。众多的民间伎艺人聚居在瓦子勾栏中进行各种文娱表演，以供人们休闲娱乐。

瓦子勾栏之外，在城市的开阔地带，到处游动作艺的“路歧人”，他们的境遇自然不如瓦子勾栏的伎艺人。没有固定的场所，没有固定的收入，这些艺人多是流入城市的破产农民。这些伎艺人和瓦子勾栏中专业伎艺人共同促进了城市文化生活的繁荣，促进了都市文化的兴盛。