今天不蹦迪
明天变垃圾
零用钱存了好久就等今天一洒而光，因为最劲爆的舞会邀我今晚热力开场。然而亮粉打底Prety Baby们尽管玩色子能叫到6个7，却不一定都了解蹦迪的真谛。
尽管忘记了姓名的潘玮柏告诉你，蹦迪的历史翻开课本，答案就算仔细找也会找不到，背也会背不好。但至少Y可以先帮婊贝们稍微理出一个线索。
他们或许蹦的不是迪，但确实是世界上第一群尬舞的人
杰个故事大概要从20世界60年代说起，当时的男孩女孩们已经开始骚动趴体。虽然当时的音乐没有特别的动次打次，而是Soul和Funk的结合产生的Northern Soul。
音浪不会太强，但是夜生活无非就是跟着音乐跳跳舞的年轻人们，可并不止不慌会被撞到地上这么简单。因为当时年轻人蹦迪的动作：
其中的原因，是李小龙电影的走红。
？？？
当时这群自称Soul Boy的蹦迪青年穿着打扮也非常有讲究，一定要阔腿裤搭配老干部风紧身针织马甲，然后腰带提到咪咪下方1厘米。
直到几天，Soul Boy们对这个世界的影响仍然荡气回肠，特别是在魔幻的神州大地上，中老年野迪爱好者们任然在十字街头、街心公园里用独特的尬舞形式，延续着Soul Boy们的荣耀和传奇。
然后Soul Boy们没蹦跶多久，DISCO就诞生了
DISCO 5个字母Y相信大家都已经说倦了也听倦了，但或许婊贝们不知道的是世界上第一家真正意义上的夜店是因为DISCO而生的。娜，就是纽约的Studio 54。
虽然这座夜店并不是法外之地所以开张了2年就关了，但是来这蹦迪的男孩女孩很多都在流行文化的历史上留下过恢弘一笔，这里每天都跟MET Ball红毯一样热闹。
老佛爷和Valentino在 Studio 54蹦迪
Grace Jones和Andy Warhol
最近在“爱的艺术：旅人日记”大展上，Y抓到过一位当年真实在Studio 54里蹦过迪的岁年轻人
他说当年的Studio 54里有很多男模、女模、名流、肉体、肉体还有肉体。最重要的是，当时的Studio 54给现在的所有夜店提供了一个蓝本。舞池、吧台、舞台、DJ台还有最重要的卡座、VIP室，还有比VIP室更重要的卫生间(这个梗很冷)。
然后大家挤在里面做一些很High很违法乱纪的事情。
当然噜，“爱的艺术：旅人日记”大展还迎来了一位更厉害的观众，她才是本期节目的主角
“宇宙天后”不足以形容她的资深程度；“DISCO巨星”也难以与她的身份相称，显得太过轻盈。Y宝思来想去觉得“女皇”是最合适的称号。
她就是张蔷女皇惹！
为了侧面证明她在整个歌坛乃至流行文化的世界里有多举足轻重，Y要化身时空破壁姬为婊贝们补充一些冷知识。
1984年，张蔷出道的前一年，张国荣唱了《Monica》华语歌坛第一次有了DISCO。
1985年，张蔷发了自己的第一张DISCO专辑《东京之夜》，比澳大利亚国宝国际天后Kylie Minogue还早出道2年。
鹅《东京之夜》诞生的那一年，马丹娜女士也才刚刚发了神砖《Like a virgin》
1985年到1987张蔷大肆发了19张专辑，（@彩妆娜、@种田鳖）然后第一次宣布退出歌坛，当时著名小品演员牛本山还没出道。
不过直到今天，张蔷的嗓音还一如当年一样清亮，而且还自称热衷吃辣。不知道作为晚辈的养老天后牛本山作何感想。
Anyway，张蔷就是在那么一个国内的大家还不太知道什么是摇滚的年代，烫着大波浪开始唱DISCO了。
在采访DISCO女皇的时候，因为Y先生的文字采访无法记录女皇的beijinger accent，但正因为去掉了beijinger accent，婊贝们可能会感觉女皇稀疏平常说的话也都很有诗意。
首先，关于为什么任何时代的年轻人，都似乎热衷蹦迪这件事，女皇就给出了一个诗一般的答案。
她说：“年轻人就都应该有一股使不完的劲头”
Y先生：当时到底是什么原因让你开始喜欢一种这么陌生的曲风？
张蔷：因为当时我们生活在一个匮乏的时代，文化、物质都匮乏，越是匮乏就越想努力去追求。当时大家对外来的文化特别感兴趣，越是没有听说过的外国的音乐就越好奇想去尝试。当时我也听过很多种不同风格的音乐，从交响乐、俄罗斯音乐、民乐、民歌，甚至很多国家的民族音乐，印度的、东欧的我都会好奇去听，最终发现了DISCO，我觉得DISCO对我来说是最丰满的，当时的流行、摇滚都不能满足我对音乐性、美感的追求。
确实是这样的，在“爱的艺术：旅人日记“里还展出了一段1981年，第一个来中国演出的外国音乐家的纪录片。婊贝们可能穷尽宇宙的想象力，都不会想到第一个来中国的外国音乐人Jean Michel Jarre（巩皇现任），当年在工体开了 电 音 趴 体。
他从法国扛了几顿重的电音设备来中国，在纪录片里你可以看到当时北京和上海的观众对自己从来没听说过是什么玩意的电音炒鸡激动、疯狂好奇。
Y请当代婊贝们好好反思一下死都要只听韩国女团的你们自己。
Y先生：每种流行文化在真正流行起来之前都是小众或者地下的，
你的DISCO有被当做过反主流的、怪的东西不被接受过吗？
张蔷：当时只是主流媒体不接受，他们还没搞明白，没有意识到年轻人是一种新的势力、左右流行的一种力量。当时社会的力量可能还是掌握在比较资深的一辈人的手里吧，不会像现在大家都渴望了解年轻人最喜欢的东西是什么。当时他们觉得自己听不懂的东西，就不会去接受。
不过这件事一点也没影响到我，也没有影响我赚钱也没有影响到大家喜欢听我的歌。只不过是当时没上过电视罢了。当时最有影响力的媒体是电视，能上电视就意味着能再红一点，不过究竟能有多红我自己都没在意过。
Y先生：可能很多人做音乐更多的是为了迎合大众喜好，你怎么看待这件事？
张蔷：大家都是为了赚钱吧，其实我们那时候唱歌除了因为真的爱DISCO也为赚钱，但是那种赚钱不是说要大把捞金。当时也没有想过自己能红成什么样，只把自己当成一个文艺单位的工作者。
当然噜，当一种文化流行的时候风光无限，流行文化也都有过气的时候，被大众嫌弃。90年代，House彻底从芝加哥红透美国红向全世界，成了当时蹦迪的主流。从那个截点开始，DISCO风确实Flop了。
1995年赵丽蓉老师在春晚舞台上蹦迪的时候，DISCO在中国也开始Flop了。当时的张蔷居然也把爆炸头拉直了，开始唱流行还唱过摇滚。
？？？
是改走田震老师的路线了是不是？
Y先生：所以在这么多年一直唱DISCO的时间里，你有没有经历过尴尬期？
张蔷：其实我也有跑偏的时候，我也假装摇滚过，但那都不是我真正想唱的东西。90年代的时候唱过《弯弯的月亮》，其实我一点也不喜欢那时候录的歌，可是你签了公司人家付你钱，你就得完成这些工作啊。那个时候外界给我的信号就是时代变了，大家不流行DISCO了，可是没有DISCO我就不快乐了。
女皇现场聊起这张专辑时的表情，就很像牛本山在聊J LO。不过直到2013年，签了新公司的女皇又可以开始烫爆炸头唱DISCO了。而且这一次，喜欢DISCO的人更多惹。
Y先生：你觉得DISCO最重要的一个元素是什么？
张蔷：审美观吧，审美观要不在线上任何事都不在线上。所有关于艺术的问题，都是出在审美观这件事上。
在我看来，DISCO的曲调就是最完美的，而且最重要的一点是DISCO让人快乐，即便是遇到忧伤的内容DISCO也会用快的节奏去表达。让人看到热衷DISCO的人内心深处的乐观。
Y先生：现在有很多年轻一代的人说自己喜欢DISCO就是因为喜欢复古，喜欢怀念80年代，在你看来真正的80年代年轻人什么样？
张蔷：80年代的年轻人特别有劲，喜欢打架，为女孩打架、为不公平的事情打架。80年代的男孩都很Man、女孩都很飒①。
①名词解释【飒】：并不是萨顶顶顶顶顶飒的飒，而是专指女孩子的潇洒，例句：王靖雯就是传说中的北京大飒蜜啊！
女皇也有现场演示什么是飒的表现，她说：“那时候你要是说我们身边的女孩谁不会骂人，那她就真是装的”
Y先生：所以你也怀念80年代吗？
张蔷：也并没有特别怀念80年代，但是怀念80年代人的真诚。
Y先生：那你觉得当时年轻人和现在年轻人最大的区别是什么？
张蔷：我觉得现在的年轻人特别爱玩游戏，或者特别想当网红，在乎名利。当时我们年轻人没有这些，主要的态度就是享受生活、欣赏自我。
你们这一代年轻人，不愿意结婚，结婚谈恋爱都好像是被逼的，也可能是现在的年轻人都看透了。当时我们年轻人都是非常向往爱情、憧憬爱情的。当时我们谈恋爱的时候聊的话题都是关于未来的，怎么生活、怎么过日子。从那个时代走过来，至今我对待爱情和婚姻的态度还是最真诚的，虽然爱情里也有很多小摩擦但是至少你知道世界上还有个伴。
最后，Y先生问女皇为什么出道那么早，却没有想过红到国际，红到Mariah Carey都Know你是谁？然后女皇给了Y先生一个无比醍醐灌顶的答案：
”我很小的时候就明白人生不必太辉煌，这么辉煌那么辉煌不就是吃点好的嘛，太好的东西我也不爱吃，牛肉、烤串、火锅我就爱吃这些东西。“
爱的艺术：旅人日记
开启一段浪漫的东方旅程
地点：北京今日美术馆2号馆
展期：2019年3月30日 – 2019年6月30日
主办 ：北京今日美术馆
出品：云图映画 YT Pictures
参展艺术家：安迪·沃霍尔 Andy Warhol、克里斯托弗·马科斯 Christopher Makos、让-米歇尔·雅尔 Jean-Michel Jarre、时晓凡 Quentin Shih、秦思源Colin Chinnery、苏文 Thomas Sauvin、雷磊 Lei Lei、陈可 Chen Ke、阿马利亚·乌尔曼 Amalia Ulman、邱黯雄 Qiu Anxiong、叶毓山 Ye Yushan
特别展映：《安迪·沃霍尔：中国制造》Andy Warhol: Made in China, 1992
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文章我看过，感觉说的挺对的，有问题的话可以多去看看
被拉黑了，还有希望么？
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